ニューヨークに来て一週間と数日が過ぎましたが、こちらは比較的涼しいので助かっています。この短い間に地震、ハリケーンの直撃と、結構刺激的な経験をしましたが、ニューヨークに着いて早々にマサチューセッツのバークシャー地方、ノースアダムスにあるMASS MoCA（マサチューセッツ現代美術館）を訪ねたことはとても深く印象に残りました。

　バークシャー地方は自然の豊かな歴史ある地域です。ボストン交響楽団の有名な夏の「タングルウッド音楽祭」や演劇のフェスティヴァルなども行われていて、ニューヨークやボストンから避暑にくるお金持ちのための別荘やペンションが点在する豊かな町と、工場が建ち並び大勢の労働者が住むニューイングランドの工業地帯が混在していました。工業地帯のノースアダムスでは、使われなくなった広大な工場を１９９９年に現代アートの美術館として改装しオープン、前衛アートの中心として見事に再生させました。

　やはり印象的なのは、その広大なスペースです。その広さは都市部の美術館では不可能でしょう。フットボール場ほどの広いスペースに土を運び込み、ドイツ人アーティストKatharina Grosse（１９６１−）がその土の山に直接ペインティングを施し、角張りそそり立った白い物体はミネラルの岩石のようです。別の惑星に降り立ったかのような感覚に陥ります。この作品は常設展示ではないので、２０１１年１０月３１日で終了します。

　常設展示はSol　Lewitt（１９２８−２００７）。中期の作品に属する＃４２２。

全部で１５枚の色のパネルが並ぶのですが、４つの色（グレー、黄、赤、青）がまず基本になり、その中の２色を掛け合わせたものが新たに６色、３色の掛け合わせが４色、４色の掛け合わせが１色、左から右へ順番に並んでいます。左の写真は４つの原色が並んでいるところ、右の写真は手前から２色×１、３色×４、４色×１が順番に奥に向かって並んでいます。微妙な曇ったニュアンスのある美しい色調は、日本人の私の感覚にとてもしっくりきます。並んだ様は、歌舞伎の引幕を思い浮かべました。

http://www.massmoca.org/lewitt/walldrawing.php?id=422

　後期の＃８２２は、マットな黒とグロッシーな黒が壁の真ん中の曲線で２つに分かれている作品。強調された曲線のありようが、何故かしら北斎の浮世絵の波を私にイメージさせました。

http://www.massmoca.org/lewitt/walldrawing.php?id=822

　インターンとして作品のガイドをしてくれた女性は、隣町ウィリアムズタウンにあるウィリアムズ・カレッジの学生でした。リベラル・アーツの名門校です。

　家に帰る途中、新宿のユニクロで「ヒートテック」をまとめ買い。今は「ヒートテック」で靴下から手袋、ネックウォーマーまで何でも揃うのですが、やはり温かい上に薄くて肌触りの良いこの製品は、(私にとっては）快適に過ごす冬には無くてはならないものです。
　

　翌日（２２日）は朝４時半に起きて準備、６時過ぎに車でピックアップしてもらい、前日買ったヒートテックで全身武装をして初めての釣りに出かけました。荒川の河川敷から釣り船に乗り、東京湾の外洋の千葉から横浜の沖辺りだったのだと思いますが、イシモチ釣りに連れて行ってもらいました。途中羽田空港の新しい滑走路の横も通りました。

　天気はずっと曇り気味だったために日焼けの心配もなく、海の風に吹かれて気持ち良く初めての釣り体験を楽しみました。最初に釣り上げたのは何と小さなサメ！７０センチくらいの小ぶりですが見るからにサメらしい口をしているので、かなりビビってしまい早々に海に返しました。その後は色々と教えていただきながら、重りを海底につけてから少し巻き上げる感覚や、魚がかかった時に巻き上げるコツとなどが少しわかった感じです。鯵やイシモチをトータルで１０匹くらい釣り上げました。
　

　今日(23日）は日本音楽コンクールの本選会の審査。１位は中学３年生（１５歳）の山根さんが受賞。体格的にも恵まれ、運動神経も抜群のようで、ショスタコーヴィッチの協奏曲第１番の第４楽章などは十分な音で、メリハリもあり、リズムの切れもよく、オーケストラをバックに堂々と弾き切りました。ただ速い楽章の見事さに比較すると、ゆったりした第１楽章や第３楽章の表現はまだ未熟で、そのような現象は第３次予選のベートーヴェンのソナタでも強く感じられました。第２楽章のオペラティックな歌心あふれるフレーズでは驚くほど表現力が小さくなってしまうのです。
　

　演奏家として速く弾いて喝采される時期は本当に若いうちだけです。成熟と共にゆっくりとした楽章やシンプルなフレーズで如何に自分の表現をすることが出来るか、むしろ音楽家としての個性はここに掛かってくると言っても過言では無いわけで、この１位受賞に安心せず、その部分の研究に直ぐにでも努力を当てていただきたい。何年か後にその成果を期待しています。
　

　２位になった城戸さんも３位の毛利さんも、まだ１６歳。２次予選も３次予選も２人共とてもよく整えて演奏していたのが特に印象に残っていましたが、協奏曲ではもう少しオーケストラとの音響効果に注意を向けて演奏すれば、もっと観客に伝えられる表現が増えるのではないか。
　

　６０人以上の音楽家を従えて協奏曲をまとめるには、リサイタルとはまた一味違うエネルギーと、メリハリを効かせるコツが必要です。私もオーケストラと共演するときは、自分の耳に聴こえている響きだけではなくて、客席にはどのように届いているかを気にするようにしています。自分の周囲では心地よく鳴っている音でも、１０ｍ以上離れた客席では何もニュアンスが伝わらないことも多いし、ステージでは気が付かないオーケストラの音との微妙な時差もあるのです。リハーサルの時に録音器を客席に置いて、後でそれを聴いてチェックしたりしますが、本当はもう一人の自分が客席に座って聴いていて、どうしたらよいかを自分に指示出来たらよいのになあ、と思うことも多々あります。
　

　ところで予選の時からイブニングドレス着用の出演者が多くいましたが、今回の本選も含め、もう少し歩く練習をしておいた方が良いのではと感じました。ステージのパフォーマンスは、一歩足をステージに踏み出したところから始まります。ステージに出て来るとき、右手でスカートを摘み上げながらゆっくりと歩く出場者が多かったのが、今回のコンクールを通して気になりました。この場合のドレスは、言うなれば仕事着です。自分の表現する音楽のイメージや、ステージでの自分の存在をプラスにサポートするための道具であり、その道具に振り回されてしまっては本末転倒です。ドレスの裾は地面に段差などがない限り、なるべく摘み上げないこと。これはイブニングドレスでは美しい姿ではありません。（先日、日本のあるファッション雑誌を見ていたら、読者モデルが長いドレスのスカートを片手で持ち上げた姿で得意そうにポーズを取っていて、仰天！）　イブニングドレスのスカートは手で持ち上げたりせず、つま先でドレスの裾を蹴り上げながら、颯爽と大股に歩くのが良。もしそれで躓いてしまうのなら、きちんと歩ける程度にまで裾を短くしてもらうことです。
　

　４位になった新井さんは本選で唯一の大学生でしたが、バランスのとれた流れのある音楽的にも気を配った良い演奏で、きっと室内楽やオーケストラのリードなどでも活躍される音楽家になるのではないかとの期待を感じました。
　

　本選には残らなかった中にも優秀な人がいたと思います。岸本萌乃加さんは２次予選がとても素晴らしかったので印象に残っていますが、３次では演奏順で少し疲れがでたところがあったのかもしれません。
　

　明日からまた秋田へ行き、残り１６回の集中講義を行います。

　「冬景色」

「美月」

シンデレラ」（私にはこの命名には少々抵抗がありますが・・・・）
　

そして、ダリアの丘の全体の景色です。

　湯沢市の「世界ダリア園」では世界各国の様々な色や形のダリアが満開に咲き、なかなか見ごたえのある光景でした。ダリア園は例年８月から１０月まで開園しているのですが、今年の夏は異常な暑さが続いたために８月に入ってもダリアが咲き始めず、それを知らずに来てしまったお客様には再入園のスタンプを発行するなど、ここでも異常な夏の影響があったよう。今は大きさも形も色とりどりで咲き誇り、一輪の花として見ても形の美しさや色の鮮やかさは見事です。中でも私が感銘を受けたうす紫のグラデーションが美しいダリアは、偶然にも「メロディ・ハーモニー」という命名をされたオランダ種でした。写真を載せておきます。

　翌日１２日は朝から曇っていましたが、もしかしたら山の上は昨日よりも良い天気かもしれないと思い、一緒に行ったお仲間とも相談の上、もう一度栗駒の紅葉に賭けてみることにしました。向かう途中の秋の宮から泥湯の間の山々を抜ける車道では、所々に美しい紅葉が見られ、遠くの山々も群青色のグラデーションの幻想的な影を幾重にも見せていて、広大な景色を堪能しました。途中車を降りて木々の紅葉を映したものを、添付します。

　肝心の栗駒山は、今度は霧も無く、頂上を目指す中間地点の「昭和池」まで登って引き返しました。登山道は連日の雨続きでかなりぬかるんでいました。私は登山靴を履いていたのでそれほどの困難もありませんでしたが、普通の防水機能のないスニーカーや、中にはサンダルで歩いている人までいて驚きました。それほど難しい山でなくても、しっかりした登山靴を履いていくと泥濘や小さな沢も気にせず安心して歩けるので疲れません。連休は明けても、相変わらず大勢の登山客が犇めいている状態でしたが、イモ洗いのようになりながらも栗駒山荘の眺めの良い露天風呂に入り、気持ちの良い風と乳白色の温かいお湯で疲れを流して、すっかり満足して帰ってきました。（明日はまた講義です！）

　ところで、２年前の岩手・宮城内陸地震直後の１０月に栗駒に初めて登った時には、登山口に至る車道にも所々滑落が見られたり、大きなひびが道路を横断していたりと、地震の揺れの大きさや恐ろしさを目の当たりにしましたが、今回は道路の整備もほとんど完了し、岩手や宮城方面からも登山ができるようになっていました。
　

２次予選は、シュニトケの「ヴァイオリン・ソナタ第１番」という暗譜がかなり難しい曲も含まれていたのに、止まってしまうというようなアクシデントも全く起こらず、全員見事な頑張りでした。その分、今日の３次予選になると、かなり余裕がなくなってきたところがあったようです。

プログラムはベートーヴェンの「ヴァイオリン・ソナタ第３番」と、イザイの「無伴奏ソナタ第６番」。私自身はここ数年ベートーヴェンに対しての思い入れが特に深くなってきているところですし、イザイの第６番は軽井沢で録音してきたばかりなので、自然に聴き方も厳しくなってしまいます。イザイの第６番は、スペインの名手に献呈されているだけに、技巧的にも華やかで難しいパッセージの中に、スペイン風のハバネラのリズムが散りばめられ、和声的色彩も変化に富んでいます。ここのところを十分に理解し、表現してもらいたかったのですが、前後のパッセージのつながりがプッツリ切れてしまっていたり、強調すべきリズムが出ていなかったり、ハバネラのリズム感が曖昧だったり、和声の変化がはっきりと意識されていなかったりという演奏が多く、またベートーヴェンもピアノとの対話を意識していなかったり、３楽章が激しいのみで可愛らしさが表現されていなかったり、と正直に言って結構な欲求不満が溜まりました。でも何人かの演奏の中で、意識を共有する瞬間があり、私の気持ちを少しすっきりさせてくれました。 実際のリサイタルであれば、この一次から３次予選までのプログラムが丁度一晩のリサイタル分くらいの内容ですから、３日間に分けて弾いたにしても、よい経験になったでしょう。１０月２３日のオーケストラとの協奏曲にも期待しましょう。  

私の方は明後日から秋田へ行き、国際教養大学での集中講義が１０月４日から始まります。１２月の中旬までの間に延べ４５時間の講義をこなすのですが、今回は２０人ほどの学生がレジスターしているようなので、例年のクラスより人数が多くマネージするのに一工夫を必要とするかもしれないということと、前回の講義から一年以上の間が空いているため、英語で講義する感覚が戻ってくるのに少し手間取りそうな予感もしています。

今回は１１月６日の秋田アトリオン音楽ホールにおけるマリンバとのデュオ・コンサートに合わせて、１１月５日に新実徳英氏が今回のために書き上げてくださった「マリンバとバイオリンのための組曲」について、アトリオン・ホールで一般公開（無料）の講座を行ってくださること。これは私がＭＣを務めます。私自身の恒例の公開講座は１２月１日にＡＩＵ（国際教養大学）のレクチャー・ホールで、「バッハの無伴奏パルティータ、ベートーヴェンの「春」ソナタ、ヒンデミットの無伴奏ソナタの例からみるヴァイオリン・ソナタの変遷」（仮題）として行うつもりで、１１月２９日にはジュリアード時代の同級生のピアニスト朝川万里さんに「エリオット・カーターをめぐるピアノの旅」（仮題）を講義してもらう予定です。これらは一般にも無料で公開しますので、どうぞお気軽にお寄りください。

それにしても、本当に暑い毎日でした。お蔭で、私は随分ネットの活用術を身につけました。できる限りネットで食料や生活必需品などを注文し、外出をなるべくしない生活。随分いろいろなことが出来るものなのですね。

それで体力を温存して、９月のレコーディングは涼しい軽井沢の大賀ホールで３日間、朝から毎日１０時間近くの極度に集中した時間を過ごし、体力と気力を使い果たしましたが、出せるものは出した感があります。２月に残りのセッションがありますが、新しい「無伴奏ＣＤ」をどうぞ期待してお待ちください。録音チームとの写真を添付します。終了時に撮った写真なので、私は少々げっそりした印象に見えるかもしれません。

ここ数日で体力回復して、今日から日本音楽コンクールの審査が始まっています。参加者が８６人、毎日朝から同じ曲を聴きながら集中しているのもこれまた大変ですが、若い世代がどのような演奏を目指しているのかを目の当たりにできることは、楽しみでもあります。それが終わると１０月から秋田の国際教養大学での集中講義が始まります。今まで春学期に行っていましたが、今回初めて秋学期に授業を行うので、紅葉の美しい秋田を楽しみにしているところです。

それでは皆様、急な気温の変化で風邪などひかないでお過ごしくださいますように。

東京にこんなに集中的にいることも珍しいのですが、この機会に東京での生活スタイルを改善中。まず、先月生ごみ処理機を買いました。コンサートなどで３，４日留守にするときに、いつも生ごみの置き場に困っていたのですが、これで完全解決。処理しておいて出かければ臭いもないし衛生的。それにごみの総量も圧倒的に減らすことができます。自治体が助成金を出してまで奨励している理由がわかりますネ。

次に、ベランダで野菜の栽培を始めました。秋田では畑を借りて色々な野菜を育てていますが、今年は春からお仲間の先生に任せています。暑い中での農作業から解放されてちょっぴり嬉しく思っていたのですが、お花屋さんの前を通って苗をみるたびにウズウズしていました。結局７月の３日から、プランター栽培で、トマト３種、枝豆、バジルを始めました。２週間経ちましたが、トマトは黄色くなってきたし、枝豆も膨らみを増してきています。楽しみ〜。

後は、先月おしゃれでポップなピンク色のVAIOのモバイルPCを買って、今までより手荷物を軽く旅行できるようになったこと。それからいつでもバッグに入れておける小さいデジカメもネットで購入しました。これでもう少しまめに写真が撮れるようになります。

ベランダの菜園（？）の写真を添付します。手前に緑のプチトマトの房が見えますが、その奥に微かに白く見えている袋の中には黄色いトマトが実っています。カラス対策です：−）

多才な人で、コンサート用の音楽もたくさん書いていますが、ミュージカルの不朽の名作「ウェストサイド・ストーリー」の音楽を書いたのもバーンスタインです。実は今年の１月、極寒のニューヨークで、ブロードウェイ再演中の「ウェストサイド・ストーリー」を観にいきました。特徴的で魅力的なメロディ、思わず身体が動いてしまうような変拍子で乗りのよいリズム、ミュージカル音楽の単純さの中にふっと見せる魅惑的なハーモニーの変化など、この作品は今でも十分に「新しく」て「衝撃的」！

ブロードウェイのミュージカルは「オペラ座の怪人」「蜘蛛女のキス」「美女と野獣」「シカゴ」「ビリー・エリオット」など私も結構観ていますが、やはり音楽についてはどれもいま一つ単純さが耳について楽しめない、というのが本音です。「ウェストサイド」は舞台上のコリオグラフィーも楽しめましたが、さすがバーンスタイン、何よりも音楽に深い満足を覚え、これを超えるミュージカルはこれからも存在しないのではないか、と思いました。

ヴァイオリン協奏曲「セレナード」は、コンサート用のいわゆる「シリアス」な作品ですから、もう少し作曲家の手加減しない真剣さと複雑さを持っていますが、官能的な旋律美、対位法的なテクスチャーを使った変容、切れ味の良い変拍子のリズム、ジャズの影響なども見られ、バーンスタインの魅力を存分に楽しめる作品です。プラトンの「饗宴」を再読したことをインスピレーションに、ストーリー性に囚われることなく、「愛」というものの本質について、音楽で自由に雄弁に表現しています。全5楽章はそれぞれが有機的に結びつき、バーンスタインの奥行きの深い音楽世界を余すところなく味わえる作品と言えるでしょう。

英国BBCのラジオ「ディスカヴァリング・ミュージック」というシリーズで2005年にこの曲が取上げられていて、その模様をBBCのウェブサイトで聞くことが出来ます。http://www.bbc.co.uk/radio3/discoveringmusic/pip/fxf4x/　

　このシリーズは専門的になりすぎず、一般向けの番組のようですが、実演を掻い摘んで聴かせながら、音楽の構造的な側面を手際よく解説しています。番組の最後に解説者が述べる「バーンスタインのセレナードは演奏される機会は少ないが、素晴らしい名曲である。」という意見に私も大賛成です。英語ですが、興味のある方は上記サイトで是非聴いてみてください。

　どちらかというと日本の同様の一般向けクラシック啓蒙番組は興味本位のトピックに始終してしまう傾向があるように感じますが、BBCのようにもっと音楽の構造的な部分を大事に解説してほしいと思います。音楽は形が見えないけれど、その中にしっかりとした構造が認識できてこそ、その曲の持つ本質的な意味を捉えることができるのです。

　ところで、このようなシリーズをいつでもインターネットから無料でアクセスできるというのも、さすが大英博物館を持つ英国ですね。

昨日は東京の紀尾井ホールにて、日本音楽財団の主催でストラディヴァリと「デルジェス」の２台のヴァイオリンを使ったコンサートが催されました。ストラディヴァリはドイツ人の有希マヌエラ・ヤンケさんが演奏し、私は「デルジェス」を担当しましたが、６月８日に１７３６年製のデルジェス「ムンツ」と数年ぶりに再会、親密になれる時間はまだ一週間弱という状況でのコンサートでしたから、正直に言って楽器の持つ可能性の４０％くらいしか昨日はお見せできなかったかもしれません。

楽器に再会して最初の２日程は、練習しながら新しい可能性にワクワクして過ごしましたが、それも落ち着くと３日目位から真剣なコミュニケーションが始まりました。人間関係の構築と同じプロセスで、一進一退を繰り返し、喜ぶときもあればフラストレーションに苦しむ時期も過ごしながら、段々に上手くコミュニケーションを取れるようになっていきます。今はまだ最初の段階ですが、これからがとても楽しみです。

私が１０年以上前に初めて１７０９年製のストラディヴァリの「エングルマン」を音楽財団からお借りしたときは、ストラディヴァリ特有の艶のある音色と、楽器の完璧な健康状態（長くコレクションとして大切に保管されていたため、ほとんど消耗のない新作のような状態でした！）から来るところのパワーの強さに魅了されました。それまでストラドを弾いた経験がほとんどなかった時期でしたから、音がある程度バランスよく出せるようになると、その音色の美しい艶とパワーだけで喜び弾いていた時期もありました。その後何台かの名器を演奏させていただく期間を経て学んだこと、それはどんな名器であっても肝心なのはやはり自分の出したい音色やニュアンスをしっかりと頭に描いてヴァイオリンと向き合うこと。勿論素晴らしい楽器は何もしていなくてもある程度の響きの美しさを作ってくれますが、それ以上はやはり演奏家が生み出さなければなりません。楽器が提供してくれる新しい可能性に甘えることなく、それを超えるようにさらに自分の要求を高く伸ばしていくこと。今回もそのような気持ちで出来るところまで挑戦していきたいと思っています。

演奏後のお食事会で撮ったスナップを添付します。日本音楽財団理事長の塩見和子ご夫妻、有希マヌエラ・ヤンケさん、共演したピアニストの坂野伊都子さん、そして私です。有希マヌエラさんは、お母様が日本人とのことで日本語も上手に話し、愛らしい人柄の女性でした。坂野さんとは１９日にも神戸で共演します。

秋田中心市街から車で南へ一時間ほどの所、唐松城跡の丘の上に立派な能楽堂があり、毎年大仙市の主催で薪能の公演が催されます。大仙市は６月の薪能に国際教養大学の留学生や日本人学生、教職員などの数十名を毎年招待してくださっていて、私も今回で４回目の常連です。

小高くなった城跡に建てられた能楽堂からの眺めは美しく、正に日本の田舎の原風景。平地の水田の新緑の間を縫って、２両編成の電車が一時間に数本ゆったりと規則的な音を立てながら走り抜け、周囲には低い山々が穏やかな緑の稜線を造っています。幽玄の能世界とこのなつかしい風景が相まって、タイムスリップしたような不思議な感覚に陥ります。

今回の演目は、能「花月」、狂言「附子」、能「遊行柳」。

あいにくの大降りの雨で、合羽を着込んだままではプログラムも読むこともままならず、この分野の知識がない私は筋書きも分からずに戸惑いましたが、始まってしまうとその研ぎ澄まされた美に圧倒され、深く引き込まれていきました。すべての無駄をそぎ落とし、ミニマムな動きと音楽で豊かな色彩と情感を創り出す舞台芸術として、「能」は究極の高みに存在するのではないでしょうか？「祈り」のような感情を呼び起こし、深く人生の無常を省みる気持ちにさせるという意味でも、バッハなどの音楽が体現するものに共通する精神性を感じました。

打って変わって狂言には、音楽はありませんが、筋書きは現代の感覚でも十分に面白く、擬態語や擬音語が多くて漫画のよう。したがって意味も楽に理解できるので、楽しく笑いました。最後の演目「遊行柳」では雨も上がり、不規則に揺れる薪の明かりに照らされて、遠くの山々の次第に闇にかすんでいく稜線を眺めながら、ゆったりとした心で素晴らしい時間を過ごしました。

開演前に雨の合間を縫って急いで撮った能舞台の写真を添付します。

唐松能楽殿での次の公演は８月２９日です。ご都合がつく方は、どうぞ一度この秋田の美しい景色と能を楽しみにいらしてください。参考までに、大仙市の能楽堂のサイトもご紹介しておきます。

http://www.city.daisen.akita.jp/site/gyousei/org_info/kyowa/nohgakuden/index.html